Audrey Hepburn:
Nacida el 4 de mayo de 1929, en Bélgica † el 20 de enero de 1993, en Suiza) fue una actriz británico-belga, ganadora del Oscar y del premio Tony. Está considerada por la American Film Institute como la tercera mejor estrella femenina de todos los tiempos.
"No soy hermosa. Mi madre una vez me llamó patito feo. Pero, separando las cosas, tengo algunas buenas características". Puede que su madre, la baronesa Ella Van Heemstra, la dijera una vez que era un patito feo, pero se transformó en un cisne de una belleza etérea, casi inmaterial. En una de sus biografías comentada por la revista "Historia y vida" habla de la conmoción que causaba su presencia, más allá de lo que entendemos de forma general por belleza "Su físico era tan adorable que la gente contenía la respiración cuando sonreía y agitaba las pestañas" Una belleza que veo rodeada de la bondad y también la tristeza que parecía anidar en su mirada
Nacida como Audrey Kathleen Ruston
en Ixelles/Elsene, un municipio de Bruselas, Bélgica. Era la única hija del inglés Joseph Victor Anthony Ruston y de su segunda esposa, la baronesa Ella Van Heemstra, una aristócrata holandesa que era hija del ex gobernador de la Guayana Holandesa (Surinam), el barón Aarnoud van Heemstra.
El padre de la futura actriz añadió más adelante el apellido de su abuela materna que era española, Catherina, a la familia; y su apellido se convirtió en Hepburn-Ruston.
Tenía dos hermanastro, Arnoud Robert Alexander y Ian Edgar Bruce, fruto de un primer matrimonio de su madre con un noble Holandés, Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford.
Entre los antenatos la familia de la Hepburn contaba el rey Eduardo III de Inglaterra y el escocés James Hepburn, Cuarto Conde de Bothwell, de quien se considera descendiente también a Katharine Hepburn
El padre de Hepburn trabajó con una compañía de seguros en Gran Bretaña, lo cual significó que la familia tuvo la oportunidad de viajar a menudo entre Bruselas, Inglaterra y los Países Bajos. Entre 1935 y 1938 Hepburn estudió en una academia privada y femenina en Kent, Inglaterra.
En 1935 sus padres se divorciaron, y su padre, simpatizante nazi, abandonó a la familia. Ambos padres eran miembros de la unión británica de fascistas a mediados de los años treinta, según Unity Mitford, amiga de Ella van Heemstra y seguidora de Adolf Hitler.
Audrey llamó más adelante a este hecho «el momento más traumático de su vida». No sería hasta mucho más adelante cuando consiguió localizar a su padre en Dublín a través de la Cruz Roja. Desde entonces permaneció en contacto con él y lo apoyó financieramente hasta su muerte.
En 1939 se trasladó con su madre y sus dos hermanos de madre a la casa de su abuelo en Arnhem, Países Bajos. Pensaban que Holanda era un lugar seguro para evitar al ejército nazi.
Hepburn acudió al conservatorio de Arnhem entre 1939 y 1945, donde estudió piano y ballet clásico, los cuales compaginaba con sus estudios escolares.
Su juventud fue marcada por la Segunda Guerra Mundial, primero en Bélgica y luego en Holanda, de donde era originaria su madre.
Para evitar que sus orígenes ingleses se revelaran, la madre de Audrey la llamaba Edda Van Heemstra, como ella, y la obligó a hablar holandés. Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, se defendía con el alemán y también un poco en español.
Estudió para ser bailarina, pero la guerra hizo estragos en su constitución, así que, pese a seguir estudiando y practicando, Audrey se vio en la disyuntiva de elegir una nueva profesión, que fue la de actriz.
En 1944 Hepburn ya era una buena bailarina y, durante esta época, bailaba secretamente. El dinero que recaudaba lo donaba a la resistencia holandesa. Sobre esta época dijo más adelante: «El mejor público que he tenido; no hacía ni un solo sonido al terminar mi actuación».
Con el desembarco de las tropas aliadas en Normandía el día D, las cosas en Holanda empeoraron drásticamente.
Durante el invierno de 1944 los alemanes confiscaron los alimentos y combustibles de la población holandesa. Sin comida ni calor en los hogares, la gente moría de hambre y frío en las calles.
Hepburn y muchos otros hacían harina a partir de tulipanes con los que podían cocinar galletas y tartas. La ciudad holandesa de Arnhem fue devastada durante el bombardeo aliado, como parte de la fallida operación Market Garden.
Su tío y un primo de su madre fueron fusilados como miembros de la resistencia, su hermano Ian fue capturado y estuvo en un campo de trabajo.
Las carencias alimenticias se hicieron patentes y Audrey sufrió anemia y problemas respiratorios. En 1991 Audrey dijo: «Tengo recuerdos.
Recuerdo estar en la estación de tren viendo como se llevaban a los judíos, y recuerdo en particular a un niño con sus padres, muy pálido, muy rubio, usando un abrigo que le quedaba muy grande, entrando en el tren. Yo era una niña observando a un niño».
Audrey también notó las semejanzas entre ella y Ana Frank. «Tenía exactamente la misma edad que Ana Frank. Ambas teníamos 10 cuando empezó la guerra y 15 cuando acabó. Un amigo me dio el libro de Ana en holandés en 1947. Lo leí y me destruyó.
El libro tiene ese efecto sobre muchos lectores, pero yo no lo veía así, no solo como páginas impresas; era mi vida. No sabía lo que iba a leer. No he vuelto a ser la misma, me afectó profundamente».
«Vimos fusilamientos. Vimos a hombres jóvenes ponerse contra la pared y ser tiroteados. Cerraban la calle y después la volvían a abrir y podías pasar por ese mismo lugar. Tengo marcado un lugar en el diario, en el cual Ana (Frank) dice que han fusilado a cinco rehenes. Ése fue el día en que fusilaron a mi tío. En las palabras de esa niña yo leía lo que aún sentía en mi interior. Esa niña que había vivido entre cuatro paredes había hecho un reportaje completo de todo lo que había vivido y sentido».
Pero esos terribles años no eran del todo malos, y Audrey podía vivir algo su niñez. Siguiendo con los paralelismos con la vida de Anne Frank, dice: «El espíritu de supervivencia es muy fuerte en las palabras de Ana Frank. En un momento dice “estoy deprimida” y al siguiente te habla de que quiere montar en bici. Ella es la muestra de una infancia en terribles circunstancias».
Una manera con la cual Audrey Hepburn pasaba el tiempo era dibujando. Algunos de sus dibujos pueden verse hoy día.
El país fue liberado por las fuerzas aliadas y la Administración de las Naciones Unidas para el Auxilio y la Rehabilitación intervino en el mismo. Hepburn dijo en una entrevista que se comió un paquete entero de leche condensada y que se puso enferma por el exceso de azúcar. Estas experiencias contribuyeron a que Audrey estuviera siempre al lado de UNICEF durante el resto de su vida.
Después de abandonar la carrera como bailarina, empezó su carrera de actriz
Su carrera como actriz comenzaría con el film educativo Holandés en siete lecciones. Después actuó en producciones musicales como High Button Shoes y Sauce Piquante. Su primer papel en una película fue en el film inglés One Wild Oat en el cual actuaba como recepcionista de un hotel. También actuó en papeles más pequeños como Young Wives' Tale, Laughter in Paradise, The Lavender Hill Mob, y Monte Carlo Baby. Durante el rodaje de Monte Carlo Baby fue elegida para protagonizar el musical de Broadway Gigi, estrenado el 24 de noviembre de 1951. La reportera Sidonie-Gabrielle Colette dijo sobre Audrey: «¡Voilà!, ¡ésta es nuestra Gigi!». Audrey ganó el Theatre World Award por su debut. Siguió actuando en este musical durante los seis exitosos meses siguientes.
Su primer papel de importancia fue en el film Secret People, en el cual realizaba el papel de una bailarina prodigio. Naturalmente, Audrey hizo todas las escenas de baile. Pero el papel que la catapultó a la fama, además de ser su primer papel en Hollywood, fue, junto a Gregory Peck, en Vacaciones en Roma, de William Wyler.
En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey, en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a Audrey, que no sabía que la cámara estaba grabando.
Sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla. Wyler dijo: «Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica». Su compañero de reparto, Gregory Peck, ya era una estrella consagrada y en el póster de la película su nombre tenía más importancia que el «presentando a Audrey Hepburn». Cuando acabó el rodaje, Peck llamó a su agente e hizo que le dieran la misma importancia a los dos nombres. Peck predijo que ella ganaría el Óscar.
Ambos, Hepburn y Peck, conectaron durante el rodaje, incluso hubo rumores de que tuvieron una relación amorosa, rumores desmentidos por ambos. Sin embargo, Audrey añadió: «En realidad, sientes algo de amor por tu pareja en la película. Si vas a interpretar un romance, tienes que sentirlo. No lo puedes hacer de otra manera. Pero no lo lleves más allá del plató».
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| Vacaciones en Roma |
Debido al gran éxito de Vacaciones en Roma, Audrey fue portada de la revista TIME el 7 de septiembre de 1953. Su interpretación recibió las alabanzas de los críticos. «Aunque no es precisamente una recién llegada al mundo de la interpretación, Audrey Hepburn, la actriz británica que se mete en la piel de la princesa Anne, está espléndida, bellísima, alternando sus escenas de la realeza y las más infantiles durante su búsqueda de placeres básicos y del amor.
Aunque sonríe al final de la película, ella sigue siendo una persona lamentablemente sola que hace frente a un futuro difícil». Audrey se refirió en el futuro a Vacaciones en Roma como su película más querida, ya que fue la que le hizo una estrella.
Después de los cuatro meses de rodaje de Vacaciones en Roma viajó a Nueva York para seguir con las interpretaciones de Gigi.
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| Gigi |
Antes de incorporarse al rodaje de Vacaciones en Roma, Audrey estuvo actuando con el musical en Los Ángeles y San Francisco. Esto fue posible ya que tenía un contrato con Paramount que le permitía tener doce meses entre película y película para dedicarse al teatro.
Durante los años siguientes, Audrey se convertiría en una de las actrices más reconocidas por su inigualable belleza natural, icono de la sencillez en la elegancia femenina y transparencia de personalidad.
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| Gigi |
Fue considerada entre las más queridas y populares de la meca del cine y gozó de la amistad de casi todos sus compañeros de rodaje. Durante estos años protagonizó Dos en la carretera, Cómo robar un millón, Una cara con ángel, My Fair Lady (1964), el famoso musical multioscarizado, y el que se considera el papel de su carrera, la Holly Golightly de Breakfast at Tiffany's (1961). Pero para Audrey su mejor papel fue, sin duda, el de la hermana Lucas en Historia de una monja. Ese papel, el conocer a su protagonista real, las similitudes —ambas eran belgas y habían sufrido la guerra— hizo que Audrey recapacitara mucho y se entregara más a sus labores humanitarias. Es, sin duda, una de las mejores películas de Audrey y del cine, pero muchas personas solo ven a Audrey como un icono de moda por su actuación como Holly en Breakfast at Tiffany's.
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1948: Dutch in Seven Lessons (Holandés en 7 lecciones) Reparto: Sanny Day, Pia Beck, Wam Heskes, Greet Vogels, Audrey Hepburn, A. Viruly, Louisa Barkey, Siny Bikker, Bill Kuyper, Pieter Zellmann, Harry Bierman, Wim Booker, Han Bentz van den Berg, Frances May, Tineke Goldman, Els Boon, Jan Glastra van Loon, Magda Janssens, Francien Sanders, Wilmy Martin Muller.
Director: Charles Huguenot van der Linden, y Heinz Josephson. Guión: Charles Huguenot van der Linden, Heinz Josephson Sinopsis: Un cameraman se toma una semana para fotragafiar los monumentos y las cosas mas bonitas de Holanda, para una revista de turismo Productores: Jack Dudok van Heel, Harold Goodwin, Charles hugonote van der Linden, Heinz Josephson, George Julsing Fotografía: Piet Schrikker, Peter Staugaard Montaje: Rita Roland (documental) Año 1948 Duración 1 hr 19 min | ||
1951: Oro en barras Título original The Lavender Hill Mob Productora: Ealing Studios / The Rank Organisation Film Productions. Género: Comedia, Crimen. Robos & Atracos. Sinopsis: Hace veinte años que el tímido Henry Holland (Alec Guinness) se encarga de supervisar el traslado de los cargamentos de oro del banco inglés en el que trabaja; pero llega un momento en que, harto de su gris y anodina vida, idea un ingenioso plan para llevar a cabo un espectacular robo en el banco: se trata de trasladar el oro de Inglaterra a Francia en forma de souvenirs de la Torre Eiffel. Director: Charles Crichton Guión: T.E.B. Clarke. Música: Georges Auric. Fotografía: Douglas Slocombe (B&W). Año 1951 Duración 81 min. | ||
1951: Risa en el paraíso Título original Laughter in Paradise Productora: Associated British-Pathé - Mario Zampi Productions. Género: Comedia. Sinopsis: Tras la muerte del jugador y bromista Henry Russell, sus herederos deberán superar una serie de pruebas en un mes para conseguir cobrar la suculenta herencia que les ha dejado. Director: Mario Zampi. Guión: Jack Davies, Michael Pertwee. Música: Stanley Black. Fotografía: William McLeod (B&W). Año 1951 Duración 93 min. | ||
1951: Historia de unas jóvenes esposas Título original Young Wives' Tale Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC). Género: Comedia romántica. Sinopsis: Debido a la crisis de posguerra, los Pennant comparten una pequeña casa con un numeroso y pintoresco grupo de personas, entre ellos los Banning, una pareja que se considera a sí misma tan perfecta como imperfectos ve a los demás. Las complicadas relaciones y los malentendidos darán lugar a una cómica convivencia. Director: Henry Cass. Guión: Anne Burbnaby. Obra: Ronald Jeans. Música: Philip Green. Fotografía: Erwin Hillier (B&W). Año 1951 Duración 79 min. | ||
1951: One Wild Oat Título original One Wild Oat . Productora: Coronet Films. Género: Comedia. Sinopsis: Un abogado (Robertson Hare) intenta desalentar el enamoramiento de su hija con un mujeriego al revelar su pasado. Director: Charles Saunders. Guión: Lawrence Huntington, Vernon Sylvaine. Música: Stanley Black. Fotografía: Robert Navarro (B&W). Año 1951 Duración 77 min | ||
1951: Monte Carlo Baby Título original Monte Carlo Baby (We Go to Monte Carlo) Productora: Hoche Productions. Género: Comedia. Sinopsis: Cuando una epidemia de sarampión obliga a cerrar temporalmente un centro de cuidado de niños, el hijo de una pareja, se entrega por error, a un músico ambulante, en lugar de sus verdaderos padres; una estrella de cine (Audrey Hepburn) y su particular. marido concertista de piano . Entre diversas aventuras, en las que el niño será secuestrado y por fin terminara de forma segura en los brazos de sus padres. entrega por error a un músico de gira. Director: Jean Boyer, Lester Fuller. Guión: Jean Boyer, Lester Fuller, Alex Joffé, . Música; Paul Misraki. Fotografía: Charles Suin (B&W). Año 1951 Duración 70 min. | ||
1952: The Secret People Título original Secret People Productora: Ealing Studios. Género: Drama. Crimen. Años 30. Sinopsis: En 1930, Maria Brentano y su hermana menor Nora, huyen a Londres después de que su padre fuera asesinado por un dictador europeo. Siete años más tarde, durante un viaje de fin de semana a París, María inesperadamente conoce a Luis, que planea asesinar al dictador.. Director: Thorold Dickinson. Guión: Thorold Dickinson, Wolfgang Wilhelm. Historia: Joyce Cary. Música: Roberto Gerhard. Fotografía: Gordon Dines (B&W). Año 1952 Duración 96 min. | ||
| 1952: Americanos en Montecarlo: Título original Nous irons à Monte Carlo (We Will All Go to Monte Carlo)  Productions Género: Comedia. Musical - Remake. Sinopsis: Versión musical del film 'Monte Carlo Baby' de 1951 Director: Jean Boyer. Guión: Jean Boyer, Alex Joffé. Música: Paul Misraki. Fotografía: Charles Suin (B&W). Año 1952 Duración 101 min. | ||
1953: Vacaciones en Roma Título original Roman Holiday Productora: Paramount Pictures. Género: Comedia  Sinopsis: Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad. Director: William Wyler. Guión: Ian McLellan Hunter, John Dighton. Historia: Dalton Trumbo. Música: Georges Auric. Fotografía: Franz Planer (B&W). Año 1953 Duración 118 min. | ||
1954: Sabrina Título original Sabrina Productora: Paramount Pictures. Género: Comedia romántica. Sinopsis: La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. Director: Billy Wilder. Guión: Billy Wilder, Ernest Lehman. Obra: Samuel A. Taylor. Música: Friedrich Hollaender. Fotografía: Charles Lang (B&W). Año 1954 Duración 113 min. | ||
1956: Guerra y paz Título original War and Peace  Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En el año 1805 Napoleón amenaza con invadir Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda) es un intelectual pacifista y ocioso, hijo natural de un noble. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn). Director: King Vidor. Guión: Irwin Shaw, Ennio De Concini, King Vidor, Ivo Perilli, Bridget Boland, Robert Westerby, Mario Camerini. Novela: León Tolstói. Música: Nino Rota. Fotografía: Jack Cardiff. Año 1956 Duración 208 min. | ||
1957: Una cara (¿con?) de angel Título original Funny Face Productora: Paramount Pictures. Género: Musical.-Comedia romántica. Moda. Sinopsis: El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París Director: Stanley Donen. Guión: Leonard Gershe. Música: George Gershwin, Adolph Deutsch, Roger Edens. Fotografía: Ray June. Año 1957 Duración 103 min. | ||
1957: Ariane  Reparto: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Lise Bourdin, Olga Valéry, The Gypsies. Productora: United Artists. Género: Comedia romántica. Sinopsis: La inocente Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) es seducida por un playboy millonario norteamericano llamado Frank Flannagan (Gary Cooper). Pero éste ignora que el padre de la chica es el detective privado Claude Chavasse (Maurice Chevalier). Director: Billy Wilder. Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond. Novela: Claude Anet. Música: Franz Waxman. Fotografía: William C. Mellor (B&W). Año 1957 Duración 130 min. | ||
1959: Mansiones verdes Título original Green Mansions Sinopsis: Un joven que huye de la revolución en Venezuela se adentra en la selva amazónica, donde conoce a una muchacha salvaje perteneciente a una tribu. Pronto descubre que los miembros del clan quieren matar a la joven porque la consideran un demonio. Director: Mel Ferrer. Guión: Dorothy Kingsley. Novela: William Henry Hudson. Música: Bronislau Kaper. Fotografía: Joseph Ruttenberg. Año 1959 Duración 100 min. | ||
1959: Historia de una monja Título original The Nun's Story  Productora: Warner Bros. Pictures. Género: Drama, Religión. Basado en hechos reales. Sinopsis: Una joven belga (Audrey Hepburn) que pertenece a una familia burguesa, ingresa como novicia en un convento. Tras profesar como monja, la hermana Luke es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión. Su sorpresa será mayúscula cuando compruebe que ha sido destinada a un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano. Director: Fred Zinnemann. Guión: Robert Anderson. Novela: Kathryn Hulme, Música Franz Waxman. Fotografía: Franz Planer. Año 1959 Duración 149 min. | ||
1960: Los que no perdonan Título original The Unforgiven  Director: John Huston. Guión: Ben Maddow. Novela: Alan Le May. Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Franz Planer. Año 1960 Duración 125 min. | ||
1961: Desayuno con diamantes Titulo original: Breakfast at Tiffany's  Productora: Paramount Pictures. Género: Romance. Drama. Comedia romántica. Sinopsis: Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura. Director: Blake Edwards. Guión: George Axelrod. Novela: Truman Capote. Música: Henry Mancini. Fotografía: Franz Planer. Año 1961 Duración 115 min. | ||
1961: La calumnia Título original The Children's Hour Productora: United Artists. Género: Drama psicológico. Remake. Homosexualidad. Sinopsis: Karen (Audrey Hepburn) y Martha (Shirley MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas. Director: William Wyler. Guión: Lillian Hellman. Teatro: Lillian Hellman. Música: Alex North. Fotografía: Franz Planer (B&W). Año 1961 Duración 107 min. | ||
1963: Charada Título original Charade Productora: Universal Pictures. Género: Intriga. Comedia. Romance. Thriller. Sinopsis: Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. Director: Stanley Donen. Guión: Peter Stone. Música: Henry Mancini. Fotografía: Charles Lang Jr. Año 1963 Duración 113 min. | ||
1964: Encuentro en París Título original Paris - When It Sizzles  Reparto: William Holden, Audrey Hepburn, Noël Coward, Grégoire Aslan, Marlene Dietrich, Fred Astaire, Tony Curtis, Mel Ferrer, Raymond Bussieres, Christian Duvallex, Thomas Michel, Dominique Boschero, Evi Marandi. Productora: Paramount Pictures. Género: Comedia. Comedia romántica. Remake. Sinopsis: Un productor de Hollywood encarga al escritor Richard Benson (William Holden) el guión de su última película. Benson se instala en un apartamento de París, pero, en vez de escribir, se dedica a la buena vida. Cuando se da cuenta de que sólo le quedan dos días para acabar el trabajo, contrata a Gabrielle (Audrey Hepburn) como secretaria para poder cumplir el encargo. Director: Richard Quine. Guión: George Axelrod, Henri Jeanson, Julien Duvivier. Música: Nelson Riddle. Fotografía: Charles Lang. Año 1964 Duración 110 min. | ||
1964: Mi bella dama Título original My Fair Lady  Género: Musical. Romance. Comedia romántica. Sinopsis: Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses. Director: George Cukor. Guión: Alan Jay Lerner. Obra: George Bernard Shaw. Música: Frederick Loewe. Fotografía: Harry Stradling. Año 1964 Duración 170 min. | ||
1966: Cómo robar un millón y... Título original How to Steal a Million  Sinopsis: El padre de Nicole, un legendario coleccionista de arte, presta su preciada Venus de Cellini a un prestigioso museo parisino. Pero la Venus no es auténtica, la ha esculpido su abuelo, que era un falsificador lo mismo que su padre. Antes de que se descubra la estafa, Nicole contrata los servicios de Simon Demott, un ladrón de guante blanco, para robar el original. Director: William Wyler. Guión: Harry Kurnitz. Historia: George Bradshaw. Música: John Williams. Fotografía: Charles Lang. Año 1966 Duración 123 min. | ||
1967: Dos en la carretera Título original Two for the Road
Productora: 20th Century Fox. Género: Comedia romántica. Sinopsis: Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son. Director: Stanley Donen. Guión: Frederic Raphael. Música: Henry Mancini. Fotografía: Christopher Challis Año 1967 Duración 111 min. | ||
1967: Sola en la oscuridad Título original Wait Until Dark  Género: Intriga. Thriller. Sinopsis: El fotógrafo Sam Hendrix conoce en un avión a una modelo. La joven lleva consigo una muñeca llena de droga y la cambia por una muñeca de regalo que lleva Sam sin que éste se dé cuenta. Más tarde, en Greenwich Village, dos delincuentes que tratan de recuperar la droga se encuentran en el apartamento del fotógrafo con Roat (Alan Arkin), un despiadado criminal que ha asesinado a la modelo porque intentaba traicionarlo. Su conversación se ve interrumpida por la llegada de Susy (Audrey Hepburn), la esposa de Sam, que es ciega. Director: Terence Young. Guión: Robert Howard-Carrington & Jane Howard-Carrington. Teatro: Frederick Kont. Música: Henry Mancini. Fotografía: Charles Lang Jr. Año 1967 Duración 108 min. | ||
1976: Robin y Marian Título original Robin and Marian  Género: Aventuras. .Edad Media. Drama romántico. Siglo XIII. Capa y espada. Sinopsis: Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes. Director: Richard Lester. Guión: James Goldman. Música: John Barry. Fotografía: David Watkin. Año 1976 Duración 106 min. | ||
1979: Lazos de sangre Título original Bloodline  Género: Drama. Intriga. Sinopsis: Elizabeth Roffe, heredera de un gigantesco imperio farmacéutico, sigue el ejemplo de su padre y mantiene el carácter familiar de la empresa. Sin embargo, algunos familiares que necesitan dinero la presionan para que venda las acciones; uno de ellos intenta incluso eliminarla. Averiguar quién puede ser el asesino no es tarea fácil porque no puede confiar en nadie. Director: Terence Young. Guión: Laird Koenig. Novela: Sidney Sheldon. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Freddie Young. Año 1979 Duración 116 min. | ||
1981: Todos rieron Título original They All Laughed  Género: Comedia romántica. Sinopsis: Dos maridos que sospechan de sus mujeres contratan los servicios de una agencia de detectives de Nueva York para que las sigan. El detective John Russo (Ben Gazzara), un mujeriego, se encarga de vigilar a Angela Niotes (Audrey Hepburn), la bella y elegante mujer de un rico comerciante. Por su parte, Charles (John Ritter) y Arthur (Blaine Novak) seguirán los pasos de Dolores Martin (Dorothy Stratten). Los casos se complican cuando John se enamora de Angela y Charles de Dolores. Director: Peter Bogdanovich. Guión: Peter Bogdanovich. Música: Douglas Dilge. Fotografía: Robby Müller. Año 1981 Duración 115 min. | ||
1989: Para siempre Título original Always Reparto: Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Brad Johnson. Productora: Universal Pictures-United Artists. Género: Aventuras. Drama. Fantástico. Remake. Sobrenatural. Sinopsis: Pete Sandich, un temerario piloto que se dedica a la extinción de incendios, muere en acto de servicio tras salvarle la vida a un amigo. En el cielo, se encuentra con un ángel femenino que lo conmina a regresar a la Tierra para proteger la vida y convertir en un experto piloto al novato Ted Baker. El único problema es que Ted está enamorado de la antigua novia de Pete. Director: Steven Spielberg. Guión: Jerry Belson. Música: John Williams. Fotografía: Mikael Salomon. Año 1989 Duración 106 min. | ||
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| Año | Película | Categoría | Resultado |
| 1953 | Vacaciones en Roma | Mejor actriz | Ganadora |
| 1954 | Sabrina | Mejor actriz | Nominada |
| 1959 | Historia de una monja | Mejor actriz | Nominada |
| 1961 | Desayuno con diamantes | Mejor actriz | Nominada |
| 1968 | Sola en la oscuridad | Mejor actriz | Nominada |
| 1992 | Premio Humanitario Jean Hersholt | Ganadora |
| Año | Película | Categoría | Resultado |
| 1958 | Ariane | Mejor Interpretación Femenina en Comedia | Primer Puesto |
| 1958 | Mejor Estrella Femenina | ||
| 1960 | Historia de una monja | Mejor Interpretación Dramática Femenina | Segundo Puesto |
| 1960 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1961 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1962 | Desayuno con diamantes | Mejor Interpretación Femenina en Comedia | Tercer Puesto |
| 1962 | Mejor Estrella Femenina | Tercer Puesto | |
| 1962 | "La calumnia" | Mejor Interpretación Dramática Femenina | Nominada |
| 1963 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1964 | "Charada" | Mejor Interpretación Femenina en Comedia | Tercer Puesto |
| 1964 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1965 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1965 | "My fair lady" | Mejor Interpretación Femenina en Comedia | Tercer Puesto |
| 1966 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1968 | Mejor Estrella Femenina | Nominada | |
| 1968 | Principal Estrella Femenina | Segundo Puesto | |
| 1968 | "Sola en la oscuridad" | Interpretación Dramática Femenina | Tercer Puesto |
| Año | Película | Categoría | Resultado |
| 1960 | Historia de una monja | Mejor Actriz Extranjera | Ganadora |
| 1962 | "Desayuno con diamantes" | Mejor Actriz Extranjera | Ganadora |
| 1965 | My fair lady | Mejor Actriz Extranjera | Ganadora |
| Película | Categoría | Resultado |
| Vacaciones en Roma | Mejor actriz - Drama | Ganadora |
| Henrietta Award | Actriz favorita del mundo | Ganadora |
| Guerra y paz | Mejor actriz - Drama | Nominada |
| Ariane | Mejor actriz - Comedia | Nominada |
| Historia de una monja | Mejor actriz - Drama | Nominada |
| Desayuno con diamantes | Mejor actriz - Comedia | Nominada |
| Charada | Mejor actriz - Comedia | Nominada |
| My Fair Lady (Mi bella dama) | Mejor actriz - Comedia | Nominada |
| Dos en la carretera | Mejor actriz - Comedia | Nominada |
| Sola en la oscuridad | Mejor actriz - Drama | Nominada |
| Cecil B. DeMille Award | Ganadora |
| Película | Categoría | Resultado |
| Vacaciones en Roma | Mejor actriz | Ganadora |
| Sabrina Mejor actriz | Mejor actriz | Nominada |
| Guerra y paz | Mejor actriz | Nominada |
| Historia de una monja | Mejor actriz | Ganadora |
| Charada | Mejor actriz | Ganadora |
| Película | Categoría | Resultado |
| Historia de una monja | Mejor actriz | Ganadora |
| Año | Reconocimiento |
| 1976 | Dedicatoria de una calle: <<Audrey Hepburn Laan>> en Doorn, Países Bajos 1959 Variety Club of New York: Premio Humanitario |
| 1987 | Comandeur de l´Ordre des Arts et des Lettres |
| 1988 | The International Danny Kaye Award for Children |
| 1989 | Premio Humanitario Internacional |
| 1989 | Premio Prix d´Humanité |
| 1990 | Llave de la ciudad de Chicago |
| 1990 | Premio Children´S Champion, UNICEF |
| 1991 | Proclamación del <<Día de Audrey Hepburn>>(28 de febrero) por parde del alcalde de Forth Worth, Texas |
| 1991 | Llaves de la ciudad de Forth Worth |
| 1991 | Certificado al Mérito por la Tarea de Embajadora de UNICEF |
| 1991 | Premio a Toda una Distinguida Vida Internacional: Premio Internacional Audrey Hepburn Sigma Theta Tau |
| 1991 | Premio <<Sindaci per L´infanzia>>, UNICEF |
| 1991 | Premio Champion of Children (Children´s Institute International) |
| 1992 | Llave de la ciudad de San Francisco |
| 1992 | Premio Humanitario Jean Hersholt |
| 1998 | Premio Internacional Humanitario <<Una mujer especial>> |
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| Mel Ferrer |
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| Andrea Dotti |
Audrey Hepburn:
Estuvo casada en dos ocasiones, la primera con el actor Mel Ferrer, notablemente mayor que ella y de un físico poco agraciado, con el que tuvo un hijo,
Sean, que actualmente gestiona la fundación Audrey Hepburn Childhood.
y otro con el aristócrata y neuropsiquiatra italiano Andrea Dotti. con quien tuvo su segundo hijo, Luca.
Con el primero sustituyó el verdadero amor por la admiración profesional. Con el segundo, por la "dolce vita".
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| Sean |
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| Audrey y Sean |
Pronto Ferrer, quien había hecho de Pigmalión con Hepburn, se moría de los celos por el éxito de su esposa y el divorcio llegaría en 1968, poco después de su último éxito, 'Sola en la oscuridad', producida por Ferrer.
"No puedo explicar la desilusión que supuso. Lo intenté y lo intenté. Sabía lo difícil que era estar casado con una estrella mundial, a la que reconocen en cualquier sitio. Mel sufrió mucho. Pero creedme, yo puse mi carrera en segundo lugar", dijo entonces Hepburn.
Pero un año más tarde estaba casándose con Dotti, uno de los solteros de oro de su época. Todo
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| Luca Hepburn Dotti |
Se habían casado el 18 de enero de 1969 en Suiza y después de varios abortos que la llevaron a un estado de depresión, pero finalmente sí consiguió concebir y dar a luz a su segundo hijo, Luca.
El divorcio llegaría en 1982.
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| Audrey y Mel |
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| Audrey y Andrea |
Audrey confesó que el fracaso de estos dos matrimonios le hizo sufrir mucho. En los últimos años
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| Robert Wolders |
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| Audrey y Robert |
Hay que destacar el thriller Sola en la oscuridad (1967), donde encarnaba a una mujer ciega acosada por criminales, y Robin y Marian (1976) con Sean Connery. Su último papel lo interpretó en 1988, en la película Always, de Steven Spielberg, donde daba vida a un ángel, poco antes de ser nombrada embajadora especial de UNICEF. Todos han querido ver en ese papel la evocación que se tenía de ella en muchos ambientes. Su última aparición en el cine se produjo en 1989, desde entonces y hasta su muerte en 1993, Audrey colaboró activamente con UNICEF, convirtiéndose en embajadora de buena voluntad.
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| Audrey y Robert wolders |
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Tumba de Hepburn en Tolochenaz, Suiza. Falleció de cáncer de colon en su
casa de Tolochenaz, en Suiza, el 20 de enero de 1993 a los 63 años de edad. Ese mismo día, Elizabeth Taylor dijo que «Dios estaría contento de tener un ángel como Audrey con Él». A pesar de que nunca hizo ostentación de joyas y rechazó ser imagen de la marca, la famosa joyería Tiffany, la que había popularizado en Desayuno con diamantes, le dedicó un escaparate con la frase «My Huckleberry friend», de la canción “Moon River”.
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